martes, 30 de agosto de 2016

Ni dios ni patria ni marido ni partido así es como nací así es como he vivido....Rebeca Lane, "Mujer Lunar"



MUJER LUNAR

Ni dios ni patria ni marido ni partido
así es como nací así es como he vivido
desde que mamá me parió a este mundo
marcaron con rosado el color de mi rumbo
pero mamá a mí me gusta el morado
me gusta la poesía y la melancolía
no creo en cuentos de hadas ni en fantasías
no quiero ser de nadie yo quiero ser mía
yo me cuento un cuento cada mañana
abrí mis alas huí del paraíso con Lilith y niñas malas
no creo en nadie que arriba esté juzgando
soy dueña de mis actos voy improvisando

soy mujer soy un ser lunar
cambio como la luna de blanca a oscura
en mi vientre llevo la simiente
de mi útero nació toda la gente
es mi sangre mensual menstrual
de donde nace la vida no de tu costilla
no vine al mundo para hacerte feliz
ni que tus golpes me dejen cicatriz.

han pedido de mi que sea casta y pura
que no tenga deseos y que no me quepa duda
que mi felicidad está en la cocina
haciendo guisos que engañen mi autoestima
debo aspirar a estar encadenada a una casa
estar casada con lo mejor de mi casta embarazada
parirle hijos al sistema y si la tripa aprieta
aprender a vivir callada la pobreza
por cada golpe que me das se conmociona el universo
por eso yo me defiendo por eso yo no acepto
los príncipes que vienen a salvarme
con piropos y dinero vienen a insultarme

Soy mujer soy un ser lunar
cambio como la luna de blanca a oscura
en mi vientre llevo la simiente
de mi útero nació toda la gente
es mi sangre mensual menstrual
de donde nace la vida no de tu costilla
no vine al mundo para hacerte feliz
ni que tus golpes me dejen cicatriz.

por tener cuerpo de mujer me creen tierna
pero me dicen perra si en la calle enseño pierna
más que esposa la gente anda buscando una sirvienta
mejor si calladita y con piernas abiertas
yo soy fruta completa no busco media naranja
no soy puta ni soy santa soy lo que me da la gana
aspiro a ser tratada como humana es lo mínimo
de este delirio colectivo me emancipo yo abdico
no asumo roles que estén preestablecidos
no te amo por tu sexo sino por lo compartido
la libertad es cuando ya no hay etiquetas
el puño en alto para celebrar a las guerreras

como en la montaña están las guerrilleras
como en el micrófono hoy están las raperas
sobrevivientes de violencia mamás solteras
hermanas feministas del Planeta Tierra
Rebeca Lane



domingo, 28 de agosto de 2016

Lisette Model ."Fotografía de la calle"



Lisette Model (Viena, 10 de noviembre de 1901 – Nueva York, 30 de marzo de 1983) Fotógrafa austriaca- estadounidense. Sus imágenes se pueden clasificar como "fotografía de la calle", un estilo que se desarrolló después de la invención de la cámara de mano, lo que hizo posible fotos rápidas y naturales. A través de su propia historia personal complicada, se encontró con conexiones intensamente empáticas  para tratar temas dispares.

"Nunca fotografiar cualquier cosa si no se  está apasionadamente interesado en ella" - se convirtió en su lema.





Lisette era hermana de la también fotógraga Olga Seybert.

En 1920, con 19 años,  Lisette comenzó a estudiar música con el compositor Arnold Schönberg, que, como la propia fotógrafa siempre reconocería, fue una gran influencia para ella. Al mismo tiempo estudiaba canto con Marie Gutheil-Schoder.En 1926, tras la muerte de su padre, la familia se trasladó a París, donde estudió canto con la soprano polaca Marya Freund.

En 1933 dejó la música para dedicarse a los estudios de artes visuales, tomando también clases de pintura con André Lhote, que tenía entre sus estudiantes a Henri Cartier-Bresson y George Hoyningen-Huene).

En esta misma época comienza a estudiar los fundamentos de la fotografía en blanco y negro de mano de su propia hermana Olga Seybert, que ya era fotógrafa profesional, y más bien sin especial interés por la propia fotografía, como la propia Lisette siempre confesó.




No obstante, las técnicas básicas del trabajo fotográfico las aprendió de mano de Rogi André.

En 1934 las hermanas viajaron a Niza a visitar a su madre, que vivía allí. Lisette aprovechó la ocasión para visitar el paseo marítimo de la ciudad y tomar una serie irónica de imágenes de la gente de la alta sociedad local donde captaba su vanidad, soledad e inseguridad. El año siguiente fueron publicadas en la revista Regards, perteneciente al Partido Comunisca Francés y se convertirían en unas imágenes que están entre las más conocidas e importantes de su carrera.

En 1937 fue alumna de la fotógrafa surrealista Florence Henri.



En 1938, ya casada con Evsa Model, Lisette emigró con él a Estados Unidos, que en aquella época era el centro de la fotografía mundial. Pronto entabló amistad con Carmel Snow y Alexei Brodowitsch, director de la revista Harper’s Bazaar, para el cual estuvo trabajando durante 12 años. En ese tiempo y entorno conoció a Ansel Adams y Berenice Abbott.




Inicialmente Model demostró predilección por la temática en torno a los hoteles, bares y locales nocturnos de la costa este de Nueva York, pero también realizó trabajos más formales y retrató a importantes personalidades como Frank Sinatra o Georges Simenon.

Lisette se hizo miembro de la Nueva York Photo League, que fue la institución que realizó la primera exposición de su obra.




En 1940 el Museo de Arte Moderno de Nueva York le compra por primera vez unas obras y unos años después, en 1948, expone en él junto a Bill Brandt y Harry Callahan.

En 1952 comenzó un trabajo sobre el Jazz, retratando, entre otros, a Louis Armstrong y a Ella Fitzgerald.

Desde 1949 impartió fotografía en el Instituto de Artes de San Francisco


En 1951,hasta el momento de su muerte, lo hizo en la New School for Social Research de nueva York, donde llegó de mano de su amiga Berenice Abbott, que ya era profesora allí.

Entre sus alumnos más conocidos en Nueva York están autores de la talla de Diane Arbus, Bruce Weber, Larry Fink o Shelly Rusten.



"I am a pationate lover of the snapshot, because of all photographic images, it comes closest to the truth ... the snapshooter['s] pictures have an apparent disorder and imperfection which is exactly their appeal and their style."

"... photography is an art form which means: human beings expressing their understanding of and connection with life, themselves, and other human beings."




Ver su obra en :

Lisette Model collected by Tod Web and presented by The Evans Gallery


Exposiciones
1940: Moma de Nueva York, exposición colectiva.
1941: Galería de la Photo League en Nueva York.
2000: Kunsthalle Wien de Viena
2010: Fundación Mapfre, Madrid 

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sábado, 27 de agosto de 2016

Lois Weber. Una de las primeras Mujeres Directoras de Cine



Lois Weber (Pittsburg, Pensilvania, 13 de junio de 1881 – 13 de noviembre de 1939) Directora, productora y actriz cinematográfica estadounidense.


Lois fue una de las primeras mujeres en dirigir un largometraje, El mercader de Venecia en 1914. Alice Guy, en 1896  había combinado imágenes en movimiento y el arte teatral con una primera película titulada La fée aux choux.






En un principio Lois Weber quería  hacer una carrera como cantante en Nueva York por lo que tuvo que vivir pobremente y trabajar predicando y cantando himnos por las calles de dicha ciudad y de Pittsburg.

En 1905 entró a formar parte de la Gaumont Film Company como actriz.

En 1906 se casó con el director de Gaumont Phillips Smalley.



En 1908 interpretó un papel en un film que ella había escrito, Hypocrites, y que fue dirigido por Herbert Blaché, marido de la famosa cineasta Alice Guy.La primera Mujer directora de cine de la Historia.



Hypocrites fue también el título de una película de 1915 que Weber escribió, dirigió, produjo e interpretó, y que tocaba temas de carácter social y lecciones de moralidad consideradas muy atrevidas para la época. 


En sus filmes se hablaba de temas como el aborto y el control de natalidad (Where Are My Children?), la pena de muerte ( The People vs. John Doe), y el alcoholismo y la drogadicción (Hop, the Devil's Brew). Todos estos títulos, de 1916, dado su controvertido tema, fueron casi siempre un éxito de taquilla.

En 1916 llegó a ser la directora mejor pagada de Universal Studios.







En 1917 formó su propia productora, Lois Weber Productions. Lois Weber era la única mujer con un puesto garantizado en la Motion Picture Directors Association.

El director John Ford trabajó como ayudante de Weber antes de dirigir sus propias producciones. Uno de los filmes más exitosos de Weber en este período fue The Blot (1921), con Claire Windsor y Louis Calhern, uno de los cinco que Weber estreno con Paramount Pictures.




En la década de 1920 su suerte empezó a cambiar – perdió su compañía, se divorció de Smalley en 1922, y tuvo una crisis nerviosa.

Sus últimas películas mudas fueron Sensation Seekers y The Angel of Broadway (ambas de 1927). El último film de Weber fue White Heat (1934), que tuvo una pobre acogida. A partir de entonces únicamente encontraría trabajo como guionista supervisora para Universal.





Por su contribución a la industria cinematográfica, Lois Weber tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.


viernes, 26 de agosto de 2016

Nawal El Saadawi. Feminista egipcia.




Nawal El Saadawi (Kafr Tahl, Egipto, 1931) Escritora, médica y feminista egipcia.


En 1955 estudió medicina en la Universidad de El Cairo, donde se graduó.

Doctora, psiquiatra y feminista, ha escrito más de medio centenar de libros entre novelas, cuentos y obras de teatro, en los que aborda tanto los problemas de la mujer en el mundo, desde la mutilación genital y la violencia machista a la prostitución, como los efectos perniciosos del extremismo religioso.

Su libro La mujer y el sexo, publicado en 1972, con duras críticas a la extirpación del clítoris, que ella misma sufrió cuando tenía seis años –“me mutilaron con una navaja de afeitar”– fue la causa de que perdiera su trabajo como directora general de salud pública en Egipto.





Entre 1973 y 1976 trabajó en la investigación de la neurosis en las mujeres en la Universidad Ain Shams.

Entre 1979 y 1980 fue asesora de las Naciones Unidas para el Programa de la Mujer en África (CEP) y de Oriente Próximo (CEPA).

En 1981, juzgada como polémica y peligrosa por el gobierno egipcio, Saadawi fue encarcelada en septiembre, junto con otros egipcios opuestos a los Acuerdos de Paz de Jerusalén del presidente Anwar al-Sadat. Pasó varios meses en prisión por criticar al régimen, aunque aprovechó su estancia para escribir sus memorias en un rollo de papel higiénico con un lápiz de contrabando.


Fue liberada al año siguiente, un mes después del asesinato del presidente Sadat.

En 1991, tras recibir amenazas de muerte de los islamistas, se exilió en Estados Unidos, donde pasó a ser profesora en la Universidad de Washington.

En 1996 regresó a Egipto, desde donde ha continuado su activismo en favor de los derechos de las mujeres, especialmente a partir de su obra escrita.

Premios:

En 2003 fue galardonada por la Generalidad de Cataluña con el Premio Internacional Cataluña

En 2004 fue galardonada con el Premio Norte-Sur concedido por el Consejo de Europa.


Nawal El Saadawi es una de las protagonistas del documental 'Palabra de mujer', dirigido por Silvia G. Ponzoda, que obtuvo el premio del Jurado del Festival de Cine de Mujeres de San Diego en 2006.



Citas de Nawal Al Saadawi:
 




“El feminismo es liberar la mente del sistema patriarcal, de la religión y del capitalismo, que son las principales amenazas para la mujer. Aunque no solo son amenazas para la liberación de la mujer sino también para los pobres. Yo no separo entre la opresión de clase y la opresión patriarcal. Para mí, están relacionadas y siempre van juntas de la mano. De hecho, para mí una mujer es independiente cuando se alimenta por sí misma.”

"Cuando eres capaz de enfrentarte a la justicia y de cambiar la mente de algunas personas, ya formas parte del feminismo".

“La opresión de la mujer es universal, no solo afecta a los países pobres. Se da por ejemplo en todas las religiones: en el cristianismo, en el judaísmo, en el islam o en el budismo la mujer es siempre inferior. Como ve, no me gustan las divisiones, tampoco separo entre Oriente y Occidente o entre Norte y Sur, porque todos vivimos en un solo mundo”.


“Para ser feminista no es suficiente con ser una mujer, porque Clinton es mujer pero también es a la vez capitalista, patriarcal y religiosa, que son las causas por las que las mujeres están oprimidas en el mundo. Yo no divido a las personas por sus órganos genitales sino por lo que hay en su cabeza”.
"El 'hiyab' es un símbolo claro de opresión de la mujer"

Ellos dicen: 'Eres una mujer peligrosa y salvaje'. Yo estoy contando la verdad. Y la verdad es peligrosa y salvaje". 

“Solo tenemos una vida y tenemos que hacer lo mejor que podamos con ella. Pero incluso aunque muera, mis libros van a estar ahí, mi mente va a seguir viva en mis libros. Aunque soy médica, me siento fundamentalmente novelista. Yo cada vez soy más radical y mi sueño ahora es enseñar a la gente joven, que lxs jóvenes egipcios hagan una verdadera revolución”.




Cuando Nawal al Saadawi tenía ocho años, comenzó a preguntarse por qué ella siempre se quedaba con su madre cocinando. Mientras su hermano, un año mayor que ella, no hacía nada ya que sus padres no le dejaban mover un dedo en el hogar.

- Papá, ¿por qué no hace nada mi hermano en la casa?

- Porque es un chico. Es lo que dice Dios.

Esa respuesta la enfureció tanto que se encerró bajo llave en su habitación y le escribió una carta a Dios. "Querido Alá, mi abuela me ha contado que eres justo, así que no entiendo por qué prefieres a mi hermano, que es un vago, antes que a mí". Así comenzaba la misiva que no llegó a enviar por miedo. Finalmente, la quemó dado que no sabía en qué dirección vivía Dios.

"El feminismo islámico no existe. Es una contradicción", asevera la doctora al igual que asegura que "el hiyab [el velo islámico que cubre la cabeza] es un símbolo claro de opresión". "¿Por qué los hombres no se cubren con un velo?". "Las mujeres siempre se han cubierto las partes inferiores por pudor a insinuar la sexualidad femenina pero, ¿por qué tenemos que taparnos la cabeza? Ahí se encuentra nuestro conocimiento por lo que no debe cubrirse. ¿Es que acaso significa una vergüenza enseñar al mundo nuestro conocimiento?".

"Nunca podré defender el islam. De hecho, no defiendo ninguna religión. Son todas iguales. He leído el Corán muchas veces y lo he comparado con otros libros sagrados de otras religiones y son similares. ¿En qué? En que todos están en contra de las mujeres". 


Fuentes:





jueves, 25 de agosto de 2016

Marjorie J. Vold. Química



Marjorie J. Vold (Ottawa, Notario, 25 octubre de 1913 - 4 noviembre de 1991) Química estadounidense. Her research focused on colloids , and was recognized with a Garvan-Olin Medal from the American Chemical Society in 1967.

Su investigación se centra en los coloides.

En 1967 fue reconocida con una medalla Garvan-Olin de la Sociedad Americana de Química.



En1936 obtuvo su doctorado en la Universidad de California en Berkeley

Realizó estudios de post-doctorado en Stanford Universidad .

Trabajó como química de la  Union Oil Company durante la Segunda Guerra Mundial . In 1947 she became a Research Associate at the University of Southern California , and from 1958 until 1974 she held adjunct professor status there.

En 1947 se convirtió en investigadora asociada en la Universidad del Sur de California , y desde 1958 hasta 1974 fue  profesora adjunta allí. Her research continued to the end of her life, when she was working from a hospital bed on her final paper on premicelles . [3]


En 1953 hasta 1954, recibió una beca Guggenheim para enseñar en los Países Bajos. Fue la única mujer química en ganar ese honor

En 1957, fue la primera mujer que trabajó en el Instituto indio de Ciencias de Bangalore, India

In 1964, Vold and her husband were authors of Colloidal Chemistry , a widely used reference text. En 1964, Vold y su esposo fueron autores de Química Coloidal, un texto de referencia ampliamente utilizado.
 

Marjorie Vold was awarded the Garvan Medal by the American Chemical Society for 1967, for her pioneering work in computer models of colloids. [4] She was also named one of the Los Angeles Times "Women of the Year" for 1966. [5] Vold received a Guggenheim Fellowship to teach in the Netherlands in 1953-54, the only woman chemist to earn that honor between 1940 and 1970. [6] [7] In 1957, Vold was the first woman to address the Indian Institute of Science in Bangalore, India . [8] [9] En 1966 fue nombrada por Los Angeles Times "Mujer del Año".

En 1967 Marjorie Vold fue galardonada con la medalla Garvan-Olin de la Sociedad Americana de Química por su trabajo pionero en modelos informáticos de los coloides.
 
Su investigación continuó hasta el final de su vida, cuando estaba trabajando desde una cama de hospital en su documento final sobre premicelles



miércoles, 24 de agosto de 2016

Sarah Hale. La primera Mujer norteamericana en ser editora de una importante revista femenina.



Sarah Josepha Buell Hale (Newport, 24 de octubre de 1788 – Filadelfia, 30 de abril de 1879) Escritora en lengua inglesa y la primera mujer norteamericana en ser editora de una importante revista femenina. 

Desde las páginas de la revista  publicó artículos y editoriales sobre la educación de las mujeres, defendió la necesidad que recibieran una educación superior, y abogó para la fundación de universidades solo para mujeres, motivo por el cual ayudó a fundar la  Vassar Universidad.

En 1860 la Baltimore Female College le otorgó una medalla "por los servicios prestados en la causa de la educación femenina".  También publicó las obras de Catharine BeecherEmma Willard y otras que defendían de la educación de las mujeres.


Es la autora de la canción infantil "Mary had a Little Lamb".




Sus padres Gordon Buell y Martha Whittlesay creían en la educación igual para ambos géneros, y ante la imposibilidad de recibir estudios superiores por ser mujer, fue educada en casa por su madre y su hermano mayor  Horatio quién había asistido a la Universidad de Dartmouth, completó su formación autodidácticamente hasta llegar a ser maestra de primaria

En 1823 publicó una colección de sus poemas con el título The Genius of Oblivion. Cuatro años más tarde, en 1827, publicó  su primera novela, en los  EE.UU. con  el título Northwood: Life North and South y en Inglaterra con el título A New England Tale. Fue una de las primeras novelas que trataban el tema de la esclavitud y a la vez mostraba las virtudes de la Nueva Inglaterra la cual tenía que ser el modelo a seguir para la prosperidad nacional. La novela tuvo un éxito inmediato y apoyó la reubicación de los esclavos afroestadounidenses liberados en Liberia.

Llegó a ser una escritora afamada y se trasladó a Boston para ocupar el cargo de editora de la revista Ladies'Magazine, donde trabajó de 1828 hasta 1836.

En 1830 publicó la colección de Poems for Our Children la cual incluía la poesía "Mary Had a Little Lamb" que fue famosa en 1877 pues Thomas Edison la utilizó para hacer su primera grabación en su fonógrafo recientemente inventado.




En 1833 fundó la Seaman's Aid Society (Sociedad de Ayuda a los Marineros) que apoyaba a las familias de marineros de Boston que morían en el mar.

En 1837  fue la editora de la revista Godey's Lady's Book  hasta 1877, en sus páginas publicaron diversas escritoras en prosa y poesía como Lydia SigourneyCaroline Lee HentzElizabeth F. Ellet, y Frances Sargent Osgood    y también autores importantes de la época como Nathaniel HawthorneOliver Wendell HolmesWashington IrvingJames Kirke PauldingWilliam Gilmore Simms, y Nathaniel Parker Willis.

Durante este tiempo, la revista llegó a ser una de las más importante e influyentes y no tuvo  competidoras significativas.

Durante este tiempo, escribió muchas novelas y poesías, publicando casi cincuenta volúmenes hasta el final de su vida. 




También fue conocida por haber iniciado la campaña a favor de la creación de la fiesta del Día de Acción de Gracias de los EE.UU.

domingo, 21 de agosto de 2016

Ursula K. Le Guin. Escritora



Ursula K. Le Guin (Berkeley, California, 21 de octubre de 1929) Escritora estadounidense. Se considera a sí misma como una mujer feminista y taoísta[] y en sus novelas aparecen a menudo ideas anarquistas.  Temas como el ecologismo y el pacifismo laten constantemente a lo largo de sus obras.

Fue la primera mujer galardonada con el título de Gran Maestra por la Asociación de escritores de ciencia ficción y fantasía de Estados Unidos (SFWA).



Ha publicado obras dentro de numerosos géneros, principalmente ciencia ficción y fantasía, aunque también ha escrito poesía, libros infantiles y ensayos.

Sin embargo, Le Guin debe su fama al numeroso caudal de libros y cuentos de ciencia ficción y fantasía publicados a lo largo de su dilatada carrera y ha sido galardonada con varios premios Hugo y Nébula.

Su padre fue el eminente antropólogo Alfred Kroeber y su madre la escritora Theodora Kroeber. Desde pequeña se educó en una atmósfera de interés académico por los mitos y leyendas de todos los pueblos de la tierra.

Su interés por la literatura es temprano: ya a la edad de 11 años envió su primer relato a la reputada revista Astounding Science Fiction y, aunque rechazado, eso no le hizo desistir.

Fue a la Escuela Radcliffe de la Universidad de Harvard, donde se graduó en 1951, y luego pasó un año en la Universidad de Columbia donde hizo su postgrado en lenguas romances. Su tesis de maestría relacionaba diversos aspectos de la literatura romance de la Edad Media y el Renacimiento.




Ha publicado seis libros de poesía, veinte novelas y más de un centenar de historias, cuatro colecciones de ensayos, once libros para niños y algunas traducciones (entre las que destaca el Tao Te Ching de Lao Tse y una selección de poemas de Gabriela Mistral).

Hoy día está considerada como uno/a de los/as mejores autores vivos del género

Su primera publicación fue un cuento de fantasía en la revista Amazing en 1962, pero su debut como novelista no llegó hasta cuatro años más tarde con la novela El mundo de Rocannon (1966). La historia de Rocannon cuenta el viaje de un científico a un mundo poblado por tres especies inteligentes diferentes en un ambiente más propio de la fantasía que de la ciencia ficción. En realidad, esta historia se enmarcaba ya en las bases de lo que sería su propio universo de creación: el universo Hainish o Ekumen, en el que conviven diferentes razas humanoides descendientes de una única civilización ancestral proveniente del planeta Hain y cuya diversidad psicológica y sociológica permiten explorar una gran diversidad de facetas y valores de nuestra propia cultura.

La serie, que nos traslada a 2500 años en el futuro, continuó durante el final de los años 60 con otras novelas como Planeta de exilio en 1966, La ciudad de las ilusiones un año después, y una de sus obras maestras, La mano izquierda de la oscuridad en 1969, novela premiada tanto con un Hugo como con un Nébula y que la catapultó a la fama.




Más tarde Le Guin regresó a los mundos Hainish; y lo hizo para volver a ganar el premio Hugo gracias a la novela El nombre del mundo es Bosque (1972), donde nos propone el impresionante encuentro entre la especie humana y otra especie, más inteligente y más desarrollada éticamente, que ha resultado de la evolución, a lo largo de muchos miles de años, de la propia especie humana en otro planeta.

Los polémicos temas del ecologismo y del pacifismo laten constantemente a lo largo de toda la historia. Le Guin recibió dos años después tanto el Hugo como el premio Nébula por la novela considerada su otra obra maestra: Los desposeídos: una utopía ambigua (1974). En ella aborda el tema del anarquismo, y el de la manipulación de la vida de los individuos en un sistema totalitario, y profundiza en las dificultades de conjugar la vivencia de un amor auténtico con un total servicio desinteresado a la sociedad.

En 1975 volvió a ser considerada tanto por la Sociedad mundial de ciencia ficción como por la SFWA como la mejor escritora de ciencia ficción del año. Ese mismo año apareció una recopilación de cuentos llamada Las doce moradas del viento

Le Guin también publicaba constantemente en las revistas de ciencia ficción de la época. De aquellos cuentos salieron recopilaciones como La rosa de los vientos (1982), Un pescador del mar interior (1994) y Cuatro caminos hacia el perdón (1995). Más recientemente ha regresado a este universo con una nueva recopilación de cuentos titulada El cumpleaños del mundo y otros relatos (2002).

Ursula K. Le Guin también ha cultivado con mucho éxito el género fantástico y posiblemente la serie de fantasía le haya otorgado tanta fama como sus obras de ciencia ficción. La serie de Terramar, en la que se narra la historia de un joven aprendiz de mago que tiene que luchar contra su propios miedos y fantasmas, fue iniciada con la novela de 1968, Un mago de Terramar, y posteriormente continuada en 1971 con Las tumbas de Atuan y La costa más lejana. Uno de los puntos interesantes de la serie de Terramar, sobre todo en la primera novela, es el enfrentamiento del aprendiz de mago con su propia "sombra", esa parte de uno mismo que contiene el potencial inexplorado, animal y malvado de nuestro inconsciente. Idea muy cercana a las tesis psicoanalíticas de Freud, y que fue luego muy estudiada por su discípulo Carl Gustav Jung. Esto le da a la primera obra del ciclo de Terramar un interés que va más allá de la novela de ficción y entra de lleno en la exploración del inconsciente humano y de su potencial extra-sensorial.




Veinte años después, Le Guin volvería a retomar los personajes y escenarios oceánicos, con Tehanu (1990) y En el otro viento (2001), aunque entre tanto siguió escribiendo algunos cuentos dentro de este mundo que se pueden encontrar en antologías como Las doce moradas del viento o el más moderno Cuentos de Terramar.

Ursula K. Le Guin ha escrito libros infantiles y para adolescentes, El Viaje de Salomón. Una lista de sus libros para niños incluiría títulos como: The Catwings Collection (que incluye Catwings, Catwings Return, Wonderful Alexander and the Catwings y Jane on her Own ), además de títulos como Fish Soup, A Ride on the Red Mare's Back, A Visit from Dr. Katz y Tom Mouse.

Por otro lado, y destinado a un público más bien adulto, aparecen títulos como Very Far Away from Anywhere Else.

Ursula K. Le Guin también escribió otras novelas de ciencia ficción que no ocurren en el universo hainish. Tal es el caso de La rueda celeste (1971), El ojo de la Garza (1983) y El eterno regreso a casa (1985). Con el tiempo, algunas de las historias no relacionadas con la fantasía (aunque situadas en países ficticios o imaginarios) también tomaron la forma de antologías y aparecieron en publicaciones como los Países imaginarios (Orsinian Tales), Malafrena y Las llaves del aire.

Recientemente ha sido traducida al español su penúltima aportación a la literatura fantástica y de ciencia ficción: una colección de cuentos publicada en el año 2003 titulada Planos Paralelos. Su última obra de fantasía se titula Los Dones, galardonada con el premio premio PEN Center USA.

Gran parte de la obra de ciencia ficción de Le Guin se distingue por su interés en las ciencias sociales, entre ellas la sociología y la antropología. Sus obras suelen explorar aspectos inusuales de las culturas alienígenas que presentan mensajes y reflexiones sobre nuestra propia cultura. Es en este sentido que algunos califican su obra de ciencia ficción como ciencia ficción blanda frente a las corrientes mucho más materialistas y fisicistas que se suelen calificar como ciencia ficción dura.

Un ejemplo de esta reflexión es la exploración que se hace en La mano izquierda de la oscuridad de nuestra identidad sexual y nuestros tabúes, mediante la presentación de la raza nativa de Gueden, una raza alienígena que alterna su sexualidad de forma periódica en lo que asemejaría a un estado de celo (kemmer) y su reacción ante la existencia de personas unisexuadas como el protagonista de la historia.
La capacidad de Le Guin para crear mundos creíbles poblados por personajes profundamente humanos (con independencia de que puedan ser calificados técnicamente como tales) es bien conocida.




Su serie de fantasía ubicada en el imaginario mundo de Terramar también tiene una lectura social, mucho más cercana a las reflexiones sobre nuestra humanidad que las de otros autores muy reputados como J. R. R. Tolkien.

Por otra parte, muchos expertos suelen incluir a su lista de cualidades e intereses temas como el taoísmo, el anarquismo, el feminismo, la psicología, la antropología  y la sociología, cuestiones que ha tratado con un estilo muy característico.

Premios:

Medalla Newbery (1972)
Premio Nébula a la mejor novela (1974)
Premio Locus al mejor relato corto (1975)
Premio Hugo a la mejor novela (1975)
Premio Locus a la mejor novela (1975)
Premio Locus al mejor relato corto (1983)
Premios Janet Heidinger Kafka (1985)
Premio Nébula a la mejor novela (1990)
World Fantasy Award for Best Novella (1988)
Premio Pilgrim (1989)
Premio James Tiptree Jr. (1994)
Premio James Tiptree Jr. (1995)
World Fantasy Award for Life Achievement (1995)
Premio James Tiptree Jr. (1996)
Library of Congress Living Legend
Premio Endeavour (2001)
Premio Locus al mejor relato corto (2002)
PEN/Malamud Award (2002)
Premio Endeavour (2002)
Premio Locus a la mejor novela de fantasía (2009)
Premio Nébula a la mejor novela (2008) 

 



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