martes, 24 de enero de 2017

Edith Wharton



Edith Wharton (Nueva York, 24 de enero de 1862 - Saint-Brice-sous-Forêt, Francia, 11 de agosto de 1937) Escritora estadounidense. Ganó el premio Pulitzer en 1921.

En 1923, fue la primera mujer nombrada Doctor honoris causa por la Universidad de Yale.

Fue miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras (1926) y del Instituto Nacional de las Artes y las Letras. El gobierno de Estados Unidos le concedió la medalla de oro de este último Instituto Nacional en 1924, y fue la primera mujer en alcanzar tal distinción.




En sus obras ofreció una visión irónica y desapegada de la sociedad victoriana. Combinó su privilegiada posición con un natural ingenio para escribir novelas y relatos, que destacaron por su humor, carácter incisivo y escasez de acción narrativa. Asimismo, trabajó en diversas publicaciones


Al igual que su amigo Henry James, que ejerció una importante influencia en su obra, Wharton demostró su preocupación por el sutil juego de las emociones en una sociedad que censuraba la libre expresión de sentimientos. Su conocimiento del conflicto de valores en este medio artificial confiere a sus historias una intensidad casi trágica

Su vida se filtra en los temas de sus libros. En 1885, a la edad de 23 años, Edith se casó con Edward (Teddy) Robbins Wharton, doce años mayor que ella. Se divorciaron en 1913 por las repetidas y públicas infidelidades de su marido, que la afectaron mental y físicamente.

Durante algunos años, al final de su tumultuoso e infeliz matrimonio, mantuvo un idilio con William Morton Fullerton (1865–1952), periodista estadounidense que trabajaba en el diario The Times. Fullerton era bisexual y alternaba su relación con la escritora con un romance con Lord Ronald Coger, rajá de Sarawak.

Ella misma, también bisexual, tuvo un largo idilio con la cantante de ópera Camilla Chabbert, alias Ixo, y relaciones esporádicas con la poetisa y guionista Mercedes de Acosta.

Durante la década de 1890 escribió relatos para Scribner's Magazine.




Desde fines del siglo XIX, Wharton produjo un gran número de novelas, libros de viajes, relatos (entre los que destacan algunos cuentos de fantasmas memorables) y poemas.

En 1902 publicó una novela histórica titulada El valle de la decisión (The Valley of Decision). La crítica considera como su primera gran novela La casa de la alegría (The House of Mirth, 1905), una historia que ironiza sobre la aristocracia financiera neoyorquina de la que ella misma era un miembro destacado.
En 1907 se estableció definitivamente en Francia, donde fue discípula y amiga de Henry James.

De esta época destaca su novela corta Ethan Frome, una trágica historia de amor entre personas corrientes ambientada en Nueva Inglaterra, que se publicó en 1911. En opinión de muchos críticos, este libro alcanza, por su sencillez, una universalidad que no tienen sus novelas de sociedad.



Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, usando sus altas conexiones con el Gobierno francés, consiguió permisos para viajar en motocicleta por las líneas del frente. Wharton describe esa experiencia en una serie de artículos que posteriormente se recopilarían en el ensayo Fighting France: From Dunkerque to Belfort (1915).


Durante la guerra también, trabajó para la Cruz Roja con los refugiados, por lo que el gobierno francés le otorgó la cruz de la Legión de Honor




Su labor social fue muy extensa, Wharton dirigió salas de trabajo para mujeres desempleadas, celebró conciertos para dar trabajo a músicos, apoyó hospitales para tuberculosos, y fundó los American Hostels para ayudar a los refugiados belgas.

En 1916, editó un volumen titulado El libro de los sin techo (The Book of the Homeless) reuniendo escritos, ilustraciones y partituras de los más grandes nombres del mundo de la creación artística del momento.
 



Su obra más conocida es La edad de la inocencia (The Age of Innocence) de 1920, que ganó el premio Pulitzer en 1921.

Su última novela, Las bucaneras (The Buccaneers) quedó inconclusa en el momento de su muerte. Marion Mainwaring terminó la historia después de un minucioso estudio de las notas y la sinopsis que Wharton dejó escritas. La novela fue publicada en 1938 en su versión incompleta y en 1993 en la definitiva

Fue amiga y confidente de muchos intelectuales de su tiempo. Henry James, Francis Scott Fitzgerald, Jean Cocteau y Ernest Hemingway fueron invitados suyos en alguna que otra ocasión. También fue una buena amiga del presidente Theodore Roosevelt.


Más información:
Edith Wharton Society que incluye enlaces a toda la obra de Wharton, fuentes de referencia, bibliografía y demás (en inglés)



domingo, 22 de enero de 2017

Anne Hébert.Poeta y escritora quebequense.



Anne Hébert (Quebec, 1 de agosto de 1916 – Montreal, 22 de enero de 2000) Escritora, poeta y guionista canadiense en lengua francesa.

Anne Hébert encabezó el movimiento de renovación poética en el Canadá francófono a partir de la década de los cuarenta.

Su obra describe el conflicto entre la vida interior y la exterior -el mundo moderno- del artista creativo, enfatizando en su poesía la necesidad de trabajar en el mundo cotidiano como camino hacia la redención espiritual.




En 1942 publicó su primer libro de poemas, Los Sueños en equilibrio.

En 1950 su segunda obra fue El torrente.

En 1953 se publicó La tumba de los reyes aparece, una obra en la que había trabajado durante diez años.

En 1953 fue contratada como script en el National Film Board of Canada.

Trabajó a continuación en Montreal como guionista hasta el otoño de 1954.

En 1958 se publicó la novela Habitaciones de madera y Anne Hébert es elegida miembro de la Royal Society of Canada en junio de 1960.

En 1965, tras la muerte de su madre se trasladó a París.

En 1970, tras la publicación de su segunda novela, Kamuraska, alcanza por fin el éxito.


En 1975 aparece Los hijos del sabbat, una tercera novela.

En 1978, el primer ministro de la provincia de Quebec, René Lévesque le ofrece el puesto de teniente gobernador de Quebec, cargo que rechaza.

En 1982, tras la aparición de su cuarta novela, Eloísa, la escritora se convierte en la cuarta canadiense francófona y en la segunda quebequesa que obtiene un gran premio literario. Consigue el premio Femina por su quinta novela, Los locos de Bassan




En 1983, es nombrada doctor honoris causa por la Universidad de Laval. Este título se agrega a los obtenidos anteriormente, por la Universidad de Toronto en 1969, Universidad de Guelph en 1970, UQAM en 1979 y por último, Universidad McGill en 1980.

En 1988 publica su sexta novela, El primer jardín, homenaje a las mujeres fundadoras de Nueva Francia.

En 1992, una séptima novela, El niño cargado de sueños, aparece.

En 1995, a los 70 años, publica Aureliano, Clara, la señorita y el teniente inglés, una historia a medio camino entre la poesía y la prosa.
Su quinto libro de poemas, Poemas para la mano izquierda se publica dos años después.

A principios de 1998, Anne Hébert, que llevaba 32 años viviendo en París regresa a Montreal.

En 1999 publica la que será su última novela, Un traje de luz. En efecto, muere unos meses más tarde en el hospital Notre-Dame de Montreal el 22 de enero de 2000. Tenía 83 años.


Premios literarios:

1943 : Premio Athanase-David, Los sueños en equilibrio
1958 : Premio Quebec-París, Las habitaciones de madera
1958 : Premio Ludger-Duvernay, por su obra poética
1968 : Premio Molson, por su poesía
1971 : Premio de los libreros de Francia, por Kamuraska
1975 : Premio del Gobernador general, por Los hijos del Sabbat
1976 : Premio Príncipe Pierre de Monaco, por el conjunto de su obra
1978 : Premio Athanase-David, por el conjunto de su obra
1982 : Premio Femina, por Los locos de Bassan
1992 : Premio del Gobernador general, por El niño cargado de sueños
1993 : Premio Alain-Grandbois, por Le jour n'a d'égal que la nuit
1993 : Premio Gilles-Corbeil, por el conjunto de su obra
1999 : Premio France-Québec, por Un traje de luz
2000 : Premio Jean-Hamelin, por Un traje de luz



Reconocimientos:

1989 : Compagnon de la Orden del Canadá
1985 : Oficial de la Orden nacional del Quebec

 “Misterio de la palabra” Nuestro corazón desconocía el día cuando el fuego nos fue así entregado, y su luz hizo un surco en la sombra de nuestros rasgos Era ante todo flaqueza, la caridad estaba sola adelantándose al miedo y al pudor Inventaba el universo en la justicia primera y éramos partícipes de esta vocación en la extrema vitalidad de nuestro amor La vida y la muerte en nosotros recibieron derecho de asilo, se miraron con ojos ciegos, se tocaron con manos precisas Unas flechas de olor nos alcanzaron, atándonos a la tierra como heridas en nupcias excesivas Oh estaciones, río, alisos y helechos, hojas, flores, madera mojada, hierbas azules, todo nuestro haber sangra su perfume, bestia olorosa en nuestro flanco Los colores y los sonidos nos visitaron en tropel y en pequeños grupos fulminantes, mientras que el sueño duplicaba nuestro encanto como la tormenta eléctrica cierne el azul del ojo inocente La alegría se puso a gritar, joven parturienta de olor salvajino bajo los juncos. La primavera liberada fue tan hermosa que nos tomó el corazón con una sola mano Los tres golpes de la creación del mundo repicaron en nuestros oídos, vueltos iguales a los latidos de nuestra sangre En un solo deslumbrar se hizo el instante. Su relámpago nos recorrió el rostro y recibimos la misión del fuego y de la quemadura Silencio, ni se mueve, ni dice nada, se funda la palabra, levanta nuestro corazón para asir el mundo en un solo gesto de tormenta, nos adhiere a su aurora como la corteza al fruto Toda la tierra vivaz, el bosque a nuestra derecha, la profunda ciudad a nuestra izquierda, en pleno centro del verbo, avanzamos en la punta del mundo Frentes de cabellos ensortijados donde se corrompe el silencio en pelambres almizclados, todas las muecas, viejas cabezas, mejillas de niño, amores, arrugas, alegrías, duelos, criaturas, criaturas, lenguas de fuego en el solsticio de la tierra Oh hermanos míos los más negros, todas las fiestas gravadas en secreto; pechos humanos, calabazas que son músicas y donde se exasperan voces cautivas. ” Anne Hebert -

viernes, 20 de enero de 2017

Dorothy Vaughn, Mary Jackson y Katherine Johnson: Las "computadoras humanas"



Dorothy Vaughn, Mary Jackson y Katherine Johnson, la historia de tres mujeres matemáticas afroamericanas de la NASA en la vanguardia del movimiento feminista y de derechos civiles, cuyos cálculos impulsaron uno de los mayores logros espaciales de Estados Unidos.

Antes de que John Glenn girara en órbita alrededor de la Tierra, o Neil Armstrong caminara en la Luna, un grupo de mujeres profesionales en el área de las matemáticas –conocidas como computadoras humanas– usaron lápices, reglas de cálculo y máquinas de sumar para escribir las ecuaciones base para el lanzamiento de cohetes y astronautas al espacio.


Originalmente relegadas a enseñar matemáticas en escuelas públicas segregadas del sur, fueron llamadas a servir durante la escasez laboral de la Segunda Guerra Mundial, cuando la industria aeronáutica de Estados Unidos se encontraba en extrema necesidad de alguien con conocimientos. Repentinamente, estas profesionales tenían acceso a un empleo digno de sus habilidades y respondieron a la llamada, se mudaron a Hampton, Virginia, y al fascinante mundo del Laboratorio Aeronáutico Langley Memorial. 

A pesar de que las Leyes Jim Crow  de Virginia les obligaba a estar separadas de sus homólogos blancos, el grupo de mujeres afroamericanas –computadoras del oeste– ayudó a Estados Unidos a alcanzar una de las metas más deseadas: una victoria decisiva sobre la Unión Soviética durante la Guerra Fría, y el dominio completo de los cielos.



Dorothy Vaughan (1910–2008) Matemática afroamericana que trabajó en la NACA (National Advisory Committee for Aeronautics), la agencia que precedió a la NASA.

Antes de trabajar en el Langley Research Center de la NACA en 1943, Vaughan fue profesora de matemáticas en la escuela secundaria Moton High School en Farmville, Virginia.

En 1949, Vaughan se hizo cargo de la dirección de la West Area Computers, un grupo de trabajo compuesto exclusivamente de mujeres afroamericanas, especialistas en matemáticas. La matemática Katherine Johnson fue asignada al grupo de Vaughan antes de ser transferida a la División de Investigación de Vuelo de Langley.


Vaughan continuó en Langley luego de que la NACA se convirtiera en la NASA, especializándose durante el resto de su carrera en computación y en programación en FORTRAN.

Trabajó en la División de Análisis y Computación del Centro de Investigación de Langley, y también participó en las pruebas del proyecto SCOUT (Solid Controlled Orbital Utility Test system) en la instalaciones de la Wallops Flight Facility.

Se retiró de la NASA en 1971, y murió el 10 de noviembre de 2008.



Mary Jackson (9 de abril  de 1921 - 11 de febrero de 2005) fue una matemática  e ingeniera aeroespacial  americana, que trabajó para  el Comité Aconsejable Nacional para Aeronautics (NACA), el cual más tarde se transfornaría en  el Nacional Aeronautics y Administración Espacial (NASA).

Trabajó en Centro de Investigación de Langley  la mayor parte de su vida, empezando como calculista en el división de Cálculo de Área Oeste, y más tarde llegaría a ser la  primera ingeniera negra de  la NASA.

Después de que 34 años en la NASA, Jackson alcanzó el puesto más alto para  ingenieros disponible, y se dio cuenta  de que no podía ascender más sin ser antes supervisor.  

Al llegar a este punto decidió aceptar una degradación para pasar a ser directora al mismo tiempo de dos programas: Federal Women’s Program en la oficina de Igualdad de Oportunidades, y del  Affirmative Action Program. En estos cargos trabajó para influir tanto en la contratación como en la promoción de mujeres en la NASA, en el ámbito de la ciencia, la  ingeniería y las matemáticas.


 

Durante su tiempo como  ingeniera en NASA, trabajó en varias divisiones: la División de Investigación de la Compresibilidad, División de Investigación a Escala Real, División de Aerodinámica de la Alta Velocidad, y el División de Aerodinámica Subsónica-Transónica. Es autora o coautora de  12 papers técnicos para  la NACA y NASA.
Trabajó para ayudar mujeres y otras minorías a ascender en  sus carreras, incluyendo el asesoramiento sobre cómo estudiar para  poder cambiar sus títulos de matemáticas a ingenieras, mejorando sus oportunidades de ascenso, como ella misma había hecho.

Continuó trabajando  en la NASA hasta su jubilación en 1985.




Katherine Johnson (26 de agosto de 1918 (98 años)) es una física estadounidense, científica espacial, y matemática que contribuyó a la aeronáutica de los Estados Unidos y sus programas espaciales con la aplicación temprana de las computadoras electrónicas digitales en la NASA. Conocida por su precisión en la navegación astronómica, calculó la trayectoria para el Proyecto Mercury y el vuelo del Apolo 11 a la Luna en 1969.

Coleman Goble Johnson fue inicialmente asignada a la sección West Area Computers que era supervisada por la matemática Dorothy Vaughan, y luego reasignada al área de Guía y Control de la División de Investigación de Vuelo de Langley.

Más tarde se trasladó al área de Controles de Naves Espaciales (Spacecraft Controls Branch). Coleman Goble Johnson calculó la trayectoria del vuelo espacial de Alan Shepard, el primer estadounidense en viajar al espacio, en 1959.

También calculó la ventana de lanzamiento del Proyecto Mercury de 1961.
En 1962, cuando la NASA comenzó a utilizar computadoras electrónicas para calcular la órbita de John Glenn alerededor de la Tierra, fue convocada para verificar los resultados de la computadora.

Más tarde Johnson trabajó directamente con computadoras digitales. Su capacidad y reputación por la exactitud de sus cálculos ayudaron a establecer confianza con la nueva tecnología.

Calculó la trayectoria de vuelo del Apolo 11 hacia la Luna. Durante el alunizaje, Johnson se encontraba reunida en las montañas Pocono junto con un pequeño grupo frente a una pequeña pantalla de televisor observando los primeros pasos en la Luna. 




En 1970, Katherine trabajó en la misión del Apolo 13. Una vez que la misión fue abortada, el trabajo de Johnson en implementar procedimientos y cartas de navegación de respaldo ayudó a que la tripulación pudiera regresar a salvo a la Tierra cuatro días más tarde.



"Figuras Ocultas" adapta a la gran pantalla la novela de Margot Lee Shetterly titulada Hidden Figures: The Story of the African-American Women Who Helped Win the Space Race.




lunes, 16 de enero de 2017

Inger Christensen.La Poesía Experimental.



Inger Christensen (Vejle, Dinamarca, 16 de enero de 1935 - 2 de enero de 2009). Poeta, novelista, ensayista, escritora de literatura infantil, escritora y dramaturga danesa.

Christensen fue considerada la escritora danesa de más relevancia de su generación, enmarcando su obra normalmente en la poesía experimental.

En 1958 obtuvo su título de profesora de Matemáticas. Fue durante este periodo cuando Christensen comenzó la publicación de sus primeros poemas en el diario Hvedekorn, guiándose en ese nuevo mundo por el también poeta y crítico danés Poul Borum, con quien se casó en 1959 y del que se divorció en 1976.

Después de dar clases en el Colegio de Artes de Holbæk entre 1963 y 1964, pasó a dedicarse a la escritura a tiempo completo.

Obras:

Sus primeras grandes colecciones, Lys (Luz, 1962) y Græs (Hierba, 1963), ambas examinando los límites del autoaprendizaje y el papel del lenguaje en la percepción.

Su mayor trabajo en los años 60, sin embargo, fue la comúnmente aclamada como obra maestra Det (Ello, 1969). En ella, en un primer nivel, se exploran temas sociales y políticos, pero más profundamente se encuentran grandes cuestiones filosóficas de significado.

En la obra se oponen grandes ideas como el miedo y el amor, o el poder y la impotencia.

Durante estos años Christensen también publicó dos novelas, Evighedsmaskinen (1964) y Azorno (1967), así como un relato corto sobre el pintor del Renacimiento italiano Andrea Mantegna, Det malede Værelse ("La habitación pintada", 1976).




En su otra gran obra, Alfabet (Alfabeto, 1981), Christensen usa el alfabeto (desde la «a» de albaricoques hasta la «n» de noches) junto a la secuencia numérica de Fibonacci, en la que el siguiente número es la suma de los dos anteriores. Como ella explicó: «Los coeficientes numéricos existen en la naturaleza: la forma en la que un puerro se envuelve sobre sí mismo desde el interior, y la parte superior de un anturio, ambas están basadas en estas series.» Como en Det, se trata de una evocación poética de ideas enfrentadas, como un torrente de alegría en el mundo en contraposición a los temores de las fuerzas listas para su destrucción.

En Sommerfugledalen (1991) explora a través de la estructura del soneto la fragilidad de la vida y la muerte, terminando en una especie de transformación.

Christensen también escribió relatos para niños, obras teatrales, para radio, y numerosos ensayos, los más destacados de ellos se publicaron en el libro recopilatorio Hemmelighedstilstanden (El secreto de estado, 2000).




Premios y Reconocimientos:

En 1978 fue elegida por la Academia Danesa, y en 1994 se convirtió en miembro de la Academia Europea de la Poesía.


El Premio Americano en 2001

Recibió el Premio Siegfried Unseld en 2006, en Alemania y otras numerosas distinciones.

Sus obras se han traducido a numerosos idiomas, y hasta la fecha de su muerte, el 2 de enero de 2009, su nombre figuró entre los candidatos al Premio Nobel de Literatura.[

sábado, 14 de enero de 2017

Berthe Morisot . Pintora impresionista



Berthe Morisot (Bourges, 14 de enero de 1841-París, 2 de marzo de 1895) Pintora impresionista francesa de fines del siglo XIX.

Berthe Morisot, conoció a Camille Corot, a la edad de 20 años,   importante paisajista de la Escuela de Barbizon, quien la admitió como su discípula y la introdujo en los círculos artísticos.







Morisot decidió ser una artista, a pesar de su condición de mujer burguesa,  no dedicándose de forma aficionada como otras mujeres de su época sino adoptando una postura muy radical que la vincularía al grupo de artistas impresionistas, la vanguardia del momento.



Pronto adquirió la técnica impresionista de pintar al aire libre, donde creaba pequeños cuadros y esbozos para grandes obras que terminaba en el estudio. 




En 1864 participa por primera vez en el Salón de París con dos paisajes y continuó exhibiendo continuamente en el Salón hasta 1874, año de la primera exposición impresionista, en la que participó con La cuna.



En 1868, conoció a Édouard Manet y en 1874 se casó con el hermano de este, Eugène Manet. Ella fue la que convenció al maestro de pintar al aire libre y lo atrajo al grupo de pintores que serían posteriormente los impresionistas. Manet, sin embargo, nunca se consideró impresionista, ni estuvo de acuerdo con exhibir sus obras junto al grupo.

The rest-portrait-of-Berthe-Morisot-1870, Manet



Morisot, junto a Camille Pissarro, fueron los dos únicos pintores que tuvieron cuadros en todas las exposiciones impresionistas originales.

Asimismo, Berthe fue la modelo de Édouard Manet tanto en diversos e importantes retratos como en su obra de gran formato El Balcón, donde el pintor francés da cuenta de su admiración por la obra de Goya, tratanto el mismo tema de su Majas en el balcón.




Al igual que Mary Cassatt , Eva Gonzalès o Marie Bracquemond, Berthe Morisot fue relegada a la categoría de artistas femeninas por su temática de la vida cotidiana (mujeres, niños y escenas domésticas).

Sin embargo, como mandaba la doctrina impresionista, Morisot pintaba la inmediatez, lo que veía en su vida normal. Como una mujer de la alta burguesía, estaba habituada a escenas domésticas, deportes campestres y un amplio círculo de mujeres y niños, ya que el mundo masculino les estaba vetado.






Sin excepción, sus cuadros muestran unos temas equivalentes al de sus colegas masculinos. Edgar Degas, también de clase burguesa, pintaba ensayos de ballet, carreras de caballos, desnudos femeninos y a la propia Berthe durante su etapa de formación, pasada como "copista" de los grandes maestros en el Louvre. Claude Monet pintaba los nenúfares de su jardín, a sus hijos, etc. 



Las mujeres impresionistas pintaban su entorno social bajo el enfoque impresionista. A pesar de esto, la figura de Berthe Morisot, junto a las de otras maestras de la pintura, quedó ensombrecida por el conjunto del movimiento y en especial de los pintores masculinos.

La técnica que desarrolla Morisot se basa en un tratamiento de pinceladas suaves desde un principio hasta que evoluciona a un impresionismo más expresado en la pincelada, en concreto a partir de 1873, cuando el tratamiento más libre de las pinceladas rápidas y planas y la atmósfera más tratada con el color permitían reflejar una estética más de índole impresionista.

 


Mallarmé la definía como "polvo volátil": una pintura etérea, con figuras muy introspectivas y melancólicas pero que al mismo tiempo transmiten una alegría de vivir que produce satisfacción a quien las contempla, una pintura de gran delicadeza.

A partir de 1880, la influencia de Renoir se refleja en su obra. La frescura luminosa de su paleta, la factura libre y vigorosa, así como, la atmósfera poética de sus lienzos, son reconocidas y admiradas.

En 1892 la galería Boussod-Valadon le dedicó una exposición que tuvo un gran éxito.